History of the Fine Arts
Table of contents
Contact / Address
University of Zurich
Institute of Art History
Raemistr. 73
CH-8006 Zurich
Switzerland
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fax: +41 (0)44 - 634 49 14 (department office)
email: bettina.gockel@khist.uzh.ch
Short CV
- since 2008 Professor of Art History, Institute of Art History, University of Zurich: Chair for the History of the Fine Arts
- 2006-07 Membership (two terms), Institute for Advanced Study, Princeton, School of Historical Studies
- 2006 Visiting Professor of Art History, University of Art and Design, Burg Giebichenstein, Halle/Saale
- 2006 Habilitation, Eberhard-Karls-University, Tübingen
- 2005 Visiting Scholar, Max-Planck Institute for the History of Science, Berlin
- 2002-03 Research Scholar, Max-Planck Institute for the History of Science, Berlin
- 1998-2006 Assistant Professor, Art History Department, Eberhard-Karls-University, Tübingen
- 1996 PhD, University of Hamburg
- Studies in Art History, Archaeology, German Philology and Theatre Studies. Ludwig-Maximilians-University Munich; University of Hamburg
Research Interests
- History of the fine arts in a global context
- Theory and history of photography
- History of perception
- The arts, natural philosophy, and the natural sciences since around 1800
- Historiography of art history and art psychology
- Art history in the digital age
List of Selected Publications
Books
- Die Pathologisierung des Künstlers. Künstlerlegenden der Moderne, Berlin: Akademie Verlag, 2010 (habilitation, Tübingen 2006). (cf. rev. in: FAZ, 12.3.2011, S. L 22; Portal Kunstgeschichte, 4.4.2011; Kunstchronik, May 2011, No.64, S. 254-259; Sehepunkte, June 2011; Modern Intellectual History 11.1 (2014), S. 237-252).
- Kunst und Politik der Farbe. Gainsboroughs Portraitmalerei, Berlin: Gebrüder Mann, 1999 (diss., Hamburg 1996). (cf. rev. in: Object 3 (2000/2001): 117-121.)
Edited Books
- Editor of the series Studies in Theory and History of Photography. Berlin: Akademie Verlag / de Gruyter, 2011 -. Volumes published:
- Vol. 1. Nanni Baltzer and Wolfgang Kersten (ed.). Weltenbilder. 2011.
- Vol. 2. Bettina Gockel. In collaboration with Patrizia Munforte (ed.). American Photography. Local and Global Contexts. 2012. Review: Ralf M. Fischer in: Medienwissenschaft 4 (2015), Link
- Vol. 3. Nanni Baltzer. Die Fotomontage im faschistischen Italien: Aspekte der Propaganda unter Mussolini. 2015. Reviews: Ulrich Blanché, in Medienwissenschaft 33 (2016), Nr. 2, 215: Link; Wilbert Ubbens in IFB 2016, Link; Bernd Stiegler in Rundbrief Fotografie 24 (2017), Nr. 1, 45-47, Link
- Vol. 4. Bettina Gockel and Hans Danuser (eds.). Die Neuerfindung der Fotografie. Hans Danuser – Gespräche, Materialien, Analysen. 2014. Reviews: Stefanie Stallschus in Sehepunkte 16 (2016), Nr. 3, Link; Jörg Scheller in Camera Austria 130 (2015), Link
- Vol. 5. Kim Timby. 3D and Animated Lenticular Photography: Between Utopia and Entertainment. 2015. Reviews: Markus Spöhrer in Medienwissenschaft 3 (2017), 420-422, Link; Britt Salvesen in Stereo World (März/April 2016), 18-19, Link
- Vol. 6. Mirjam Brusius. Fotografie und museales Wissen: William Henry Fox Talbot, das Altertum und die Absenz der Fotografie. 2015. Review: Michael Wedel in Medienwissenschaft 33 (2016), 477-479, Link
- Vol. 7. Herta Wolf (ed.). Zeigen und/oder Beweisen? Die Fotografie als Kulturtechnik und Medium des Wissens. 2016. Reviews: Paul Mellenthin in Camera Austria 2017, 85-86, Link; Carina Sperber in Rundbrief Fotografie 24 (2017), Nr. 4, 52-54, Link
- Vol. 8. Markus Ritter and Staci Gem Scheiwiller. The Indigenous Lens? Early Photography in the Near and Middle East. 2017. Review: Rüdiger Lohlker in Wiener Zeitschrift für die Kunde des Morgenlandes 108 (2018), 511-512, Link
- Vol. 9. Caroline Fuchs. Das Autochrom in Großbritannien: Revolution der Farbfotografie. 2017. Reviews: Linus Rapp in The Burlington Magazine 161 (Dez. 2019), 1067-1069, Link; Franziska Scheuer in Rundbrief Fotografie 25 (2018), Nr. 3, 58-60, Link
- Vol. 10. Bettina Gockel. In collaboration with Nadine Jirka and Stella Jungmann (ed.). The Colors of Photography. 2020.
- Vol. 11. Jadwiga Kamola (ed.). Artist Complex. Images of Artists in Twentieth-Century Photography. 2021.
- Vol. 12. Thomas Ryser. Pressefotografie in der Krise? Das St.Galler Pressebüro Kühne Künzler 1960 bis 2012. 2022.
- Bettina Gockel and Miriam Volmert (eds.). Wahrnehmen, Speichern, Erinnern. Memoriale Praktiken und Theorien in den Bildkünsten, 1650–1850. Berlin: De Gruyter, 2018.
- Bettina Gockel (ed.). Vom Objekt zum Bild. Piktorale Prozesse in Kunst und Wissenschaft, 1600-2000. Berlin: Akademie Verlag, 2011. (cf. supplement to this book with English abstracts of all articles.) Reviews: Jörg Probst in sehepunkte 13, Nr. 7/8 (2013), URL: http://www.sehepunkte.de/2013/07/21297.html; Hanna Holtz in Kult Online 30 (2012), URL: http://kult-online.uni-giessen.de/resolveuid/d2b044fac7a54437b0abcb2a7c5c0a61
- Gabriele Dürbeck, Bettina Gockel et. al. (ed.). Natur der Wahrnehmung – Wahrnehmung der Natur. Sehen und Sichtweisen um 1800. Dresden: Verlag der Kunst, 2001. Cf. review by Alexandre Métraux in: Süddeutsche Zeitung 15/16 Dec. 2001; see also reviews in: sehepunkte 2 (2002), No. 12, URL: http://www.sehepunkte.de/2002/12/3509.html, arthist.net, 17.7.2011, URL: https://arthist.net/reviews/215 and Perlentaucher, URL: https://www.perlentaucher.de/buch/wahrnehmung-der-natur-natur-der-wahrnehmung.html
- Co-editor of Zeitschrift für Kulturwissenschaften.
Articles and Essays (Selection)
- Making a Digital Research Project in the History of Modern Art and Photography. The Art and Photo Magazine 'Camera Work', in: Von analogen und digitalen Zugängen zur Kunst: Festschrift für Hubertus Kohle zum 60. Geburtstag, hrsg. von Maria Effinger, Stephan Hoppe, Harald Klinke, Bernd Krysmanski, Heidelberg: arthistoricum.net, 2019, https://doi.org/10.11588/arthistoricum.493
- Fotografiegeschichte in Forschung und Lehre - Ein Sommernachtstraum, in: Rundbrief Fotografie 25 (2018), No. 3. 54-55.
- Die fotografische Persona und die Bedeutung der Fotografie als Kunst. The Photographic Persona and the Significance of Photography as Art, in: Künstler Komplex. Fotografische Porträts von Baselitz bis Warhol. Sammlung Platen, eds. Ludger Derenthal and Jadwiga Kamola, Heidelberg/Berlin: Kehrer, 2018. 37–48.
- Gainsborough als moderner Künstler. Figur und Landschaft – Licht und Farbe, in: Thomas Gainsborough. Die moderne Landschaft. Exh. Cat. (Hamburger Kunsthalle), eds. Christoph Martin Vogtherr and Katharina Hoins, München: Hirmer, 2018. 123–135.
- Angst vor dem Hai. John Singleton Copleys Kunst der kulturellen Verfeinerung, in: Wahrnehmen, Speichern, Erinnern. Memoriale Praktiken und Theorien in den Bildkünsten 1650 bis 1850, eds. Bettina Gockel and Miriam Volmert. Berlin: De Gruyter. 247–283.
- Konstruktion und Wirklichkeit einer globalisierten Künstlerin: Helene Schjerfbeck zwischen Tradition und Moderne, in: Kunstchronik 69.11 (2016). 551-559.
- Äquivalente. Monets Malerei und sein Garten in Giverny, in: Gärten der Welt. Orte der Sehnsucht und Inspiration. Exh. Catalogue (Museum Rietberg, Zurich), ed. by Albert Lutz, in collaboration with Hans von Trotha. Zurich/Cologne: Museum Rietberg/Wienand, 2016. 256–263.
- Gepflegte Pfade: unterwegs zur Kunst an der Peripherie, in: Kritische Berichte 43.3 (2015). 9-22.
- Schillernd. Die Erfindung der Schwarz-Weiß-Fotografie, in: Schwarz-Weiß als Evidenz. Monika Wagner and Helmut Lethen (eds.). Frankfurt a.M.: Campus, 2015. 156-170.
- Das Kapital der Kunst: Gainsboroughs James Christie, in: Kunst und Karriere. Ein Kaleidoskop zum Kunstbetrieb. Zurich: SIK-ISEA, 2015. 23-48.
- Bilder für Blinde. Sehen und Handeln in Malerei, Fotografie und Film. Ein Versuch, in: Horst Bredekamp and John Michael Krois (ed.). Sehen und Handeln. Actus et Imago 1. Berlin: Akademie Verlag, 2011. 65-98.
- Paul Klee’s picture-making and persona. Tools for making invisible realities visible, in: Studies in History and Philosophy of Science 39.3 (2008): 418-433.
- Bedeutungsstiftende Bildtechniken. Gainsboroughs Druckgraphik im Licht von Adam Smiths ökonomischer, moralphilosophischer und sinnesphysiologischer Theorie, in: Werner Busch (ed.). Verfeinertes Sehen. Optik und Farbe im 18. und frühen 19. Jahrhundert. München: Oldenbourg, 2008. 101-131.
- Krieg – Krankheit – Kulturwissenschaft. Warburgs Schizophrenie als Forschungsinstrument und das Ideal moderner Primitivität, in: Gottfried Korff (ed.). Kasten 117: Aby Warburg und der Aberglaube im Ersten Weltkrieg. Tübingen: Tübinger Vereinigung für Volkskunde, 2007. 117-134.
- Kirchner’s Alpine Landscapes. Paintings and Photographs, in: Ernst Ludwig Kirchner - Mountain Life. The Early Years in Davos 1917 – 1926. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2003. 39–48.
- Die Oberfläche bei Gainsborough und das Wissen „unserer gänzlichen Unwissenheit“, in: Horts Bredekamp and Gabriele Winter (ed.). Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik, vol. 1/2. Berlin: Akademie Verlag, 2003. 95-104.
- Farbe, in: Monika Wagner et al. (ed.). Lexikon des künstlerischen Materials. Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis Zinn. Munich: Beck, 2002. 78-84.
- Gemalte Sehweisen. Kunst und Naturwissenschaft im 18. Jahrhundert, in: Gabriele Dürbeck, Bettina Gockel et. al. (ed.). Natur der Wahrnehmung – Wahrnehmung der Natur. Dresden: Verlag der Kunst, 2001. 199-219.
- Bedeutungsstiftung durch Wahrnehmung. Zur Rolle der Farbe im modernen Portrait. Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds und Francis Bacon, in: Anne Hoormann and Karl Schawelka (ed.). Who’s afraid of. Zum Stand der Farbforschung. Weimar: Universitätsverlag, 1998. 158-190.