12.02.2026L’ALGÉRIE INDÉPENDANTE : art, architecture et idéologie dans la postcolonie (5–6 mars 2026)

Organisé par : Dominique Lounés Laleg, Université de Zürich

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Lien de participation en ligne : [webinaire Zoom]

Cette journée examine l’environnement bâti et le patrimoine urbain comme des outils essentiels de la construction nationale. Elle s’intéresse à la manière dont la production architecturale et la gestion des centres urbains historiques ont servi de lieux de représentation idéologique et de matérialisation de la souveraineté de l’État dans l’Algérie post-indépendance.

13:45-14:00 Introduction Dominique Lounés Laleg (Université Zurich)

14:00-15:00 Panel 1: Entre héritage colonial et dynamique micropolitique I

Asma Hadjilah (EPAU Alger): Alger face à son héritage colonial : préservation patrimoniale et enjeux identitaires

Sidi Mohammed el Habib Benkoula (Département d’architecture d’Oran): L’héritage historique pluriel en crise : entre mémoire, idéologie et conflit

- 15’ pause -

15.15-16.15 Panel 2: Entre héritage colonial et dynamique micropolitique II

Ramy Benaferi (École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville): L'architecture comme écrin d'une ambivalence : entre schismes et mutabilités

Magda Maaoui (Harvard Graduate School of Design): Knock the Casbah: The Micropolitics of Renovation, Displacement, and Environmental Health Injustice in a Gentrifying Medina

- 45’ pause -

17:00-18:30 Panel 3: Modernisme transnationale : l'architecture comme vecteur diplomatique

Marisa García Vergara (University of Girona): Transcultural Negotiations of Architecture, Development, and the Politics of Modernism: Ricardo Bofill’s Algerian Projects

Shivani Shedde (Princeton University/Pratt Institute in New York): Algiers: Anti-Colonial Solidarities, and the Space of Conferencing

Susan Slyomovics (University of California): Mohamed Larbi Merhoum, architecte algérien d'une « modernité rayonnante, laïque et démocratique

Cette journée analyse le développement des arts visuels et l’institutionnalisation des structures culturelles nationales comme des lieux majeurs de construction identitaire, en examinant les négociations et tensions persistantes entre l’idéologie révolutionnaire de l’État et les formes de résistance culturelle autochtones.

10:00-11:30 Panel 4: Souverainité materiélle : restitutions, musées et infrastructures de la mémoire

Lydia Hamiti (Université de Poitiers): L’estampe en Algérie après l’indépendance : entre héritage colonial et réappropriation nationale

Katarzyna Falecka (Newcastle University): On Artistic Exchanges between Algeria and the former Eastern Bloc

Camille Kaiser (Genève): Fatigue d’archives. Recherche artistique sur les transferts post-coloniaux d’œuvres et d’objets d’art entre l’Algérie et la France

- 15’ pause -

11.45-13:15 Panel 5: Un laboratoire de stratégies : PANAF 1969 et la transformation de la politique de l'image diplomatique

Youri Hammache-Sigour (Université Paris Nanterre/Università La Sapienza di Roma): La place des arts au Panaf d'Alger 1969 : entre support du nouveau discours national algérien et porte-voix des luttes décoloniales

Connie Sjӧdin (University of Oxford): Demolish the Desert… Create the Continent: Visual Arts at PANAF 69

Abdelkrim Boukachabia (Université de Genève): Les enjeux et développements de la politique migratoire de l’Algérie depuis l’indépendance

- 60’ pause -

14:15-15:15 Panel 6: Intervention sociale : mural isthme, collectifs et pédagogie révolutionnaire

Julian Volz (Leuphana University Lüneburg): Demystifying Easel Painting: The role of Muralism in the campaigns in support of the Algerian Agrarian Revolution

Lydia Haddag (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne): Collectifs d’artistes et politiques culturelles dans l’Algérie post-indépendance (1962-1990) : entre idéologie et institutionnalisation

- 30’ Break -

15:45-17:15  Panel 7: Identités contestées : abstraction, cultures autochtones et politique de l'appartenance

Hannah Feldman (University of Pennsylvania): Art Elements for a new People

Cynthia Becker (Boston University): Denis Martinez’s 7 murs revisités, 1989: Engaging with the Politics of Belonging in Algeria

Arianna Desideri (Università La Sapienza di Roma): Algiers from Rome: Amazigh Resistance in the Work of Ali Kichou

Speakers/intervenants

Asma Hadjilah, est architecte spécialisée dans la conservation du patrimoine, maîtresse de conférences en Histoire de l’architecture à l’École polytechnique d’architecture et d’urbanisme d’Alger et chercheuse au Laboratoire ville architecture et patrimoine (LVAP-EPAU). Ses travaux portent sur l'héritage colonial d’Alger. Elle s’intéresse notamment à l’intervention française sur la Casbah, qu’elle aborde au prisme de l’analyse des stratégies et des techniques de mise en œuvre des projets urbains qui ont façonné son paysage architectural aux XIXe et XXe siècles.

Sidi Mohammed el Habib Benkoula est architecte de formation, diplômé de l’Institut d’architecture d’Oran. Il enseigne actuellement au Département d’architecture d’Oran, après l’obtention, en 2005, d’un doctorat en urbanisme à l’Institut d’Urbanisme de Paris. Dès ses premiers articles publiés dans la presse nationale algérienne, il constate le caractère à la fois bureaucratique et autoritaire de l’urbanisme algérien, lequel ne prend pas suffisamment en compte les spécificités territoriales. Ce constat le conduit à interroger en profondeur le rapport des populations à leurs territoires locaux. Dans ses publications, il met en évidence la disruption du savoir-être, en particulier chez les populations encore perçues comme anciennes – un triptyque qu’il définit comme composé du savoir-vivre, du savoir-penser et du savoir-faire. Il en ressort avec l’idée que « l’urbanisme vivant », à l’instar des « traditions vivantes » défendues par Hassan Fathy, relève d’un espace vécu, intrinsèquement complexe et irréductible aux seules logiques réglementaires ou technicistes.

Ramy Benaferi est titulaire d'un double diplôme d’Etat d’Architecture, de l'École Polytechnique d'Architecture et d'Urbanisme d'Alger en 2023, et de l'ENSA Paris-Belleville en 2025. Ce double ancrage a nourri un intérêt profond pour l'histoire de l'Algérie indépendante et ses enjeux patrimoniaux, qui l'a notamment amené à travailler sur un mémoire de recherche qui s’est intéressé aux politiques de réhabilitation de la Casbah d'Alger à partir de 1962, explorant les dynamiques de l'Algérie indépendante face à son héritage historique. La présente participation s'inscrit dans le prolongement direct de ses travaux. Thématique inépuisable, son projet professionnel envisage d’articuler une pratique architecturale centrée sur la réhabilitation, avec la poursuite de recherches sur les questions du patrimoine bâti et des politiques de sauvegarde en Algérie.

Magda Maaoui is an Assistant Professor of Urban Planning at the Harvard Graduate School of Design and a researcher affiliated with the Joint Center for Housing Studies, the Healthy Places Design Lab, the Harvard Data Science Initiative, and the Bloomberg Center for Cities. A planner and scholar, she studies the full housing production cycle—linking regulation, design, and construction to neighborhood health, equity, and environmental outcomes in the Global North and South. She evaluates strategies such as adaptive reuse, infill densification, inclusionary zoning, and rent stabilization to inform policy and practice. Cofounder of the participatory design collective Ateliers d’Alger, she bridges academia and on-the-ground planning to empower communities and the next generation of planners.

Marisa García Vergara is an architect and PhD holder in Theory and History of Architecture from Universitat Politècnica de Catalunya. She is a Serra Hunter Professor of History of Art and Architecture at the University of Girona, where she leads the research group Architecture and Territory. Her work examines the intersections between heritage, politics and culture, with a multidisciplinary approach centred on architectural history and media cultures. She has recently focused on the role of transnational networks and intercultural exchange, examining architectural cultures as a methodological foundation for writing a global history of architecture. Her publications include "Ricardo Bofill abroad" (2024), "Mass Media and the International Spread of Post-War Architecture" (2022), and "Mediterranean and Modern Architecture: Dissemination of a Myth" (2021) and Crossing frontiers. International networks of Spanish architecture (2021).

Shivani Shedde is an architectural and urban historian who specializes in histories of colonialism and anti-colonialism across the Afro-Asian world. Her current research seeks to position how ideas of space and practices of space-making featured in various intellectual and social movements in the 20th century, as left-wing and liberal actors advocated for, and instrumentalized architecture to respond to the demands of sovereignty and international solidarity. She is currently a postdoctoral fellow at Princeton University and a Visiting Assistant Professor at Pratt Institute in New York.

Susan Slyomovics is Distinguished Professor of Anthropology and Near Eastern Languages & Cultures at the University of California Los Angeles. She is the author of books and articles on the topics of reparations, anthropology of art, museum studies, and the cultural and material heritage of the Middle East and North Africa. Her most recent book, Monuments Decolonized: Algeria's French Colonial Heritage (2024) received the 2025 Ed Bruner Book Award from the Council on Heritage and the Anthropology of Tourism (CHAT) of the American Anthropological Association.

Lydia Hamiti est doctorante en histoire de l’art à l’Université de Poitiers (CRIHAM), sous la direction de Nabila Oulebsir. Sa recherche porte sur l’histoire, la constitution et la conservation des collections d’arts graphiques — estampes, lithographies et gravures — en Algérie aux XIXᵉ et XXᵉ siècles.  

Dr Katarzyna Falęcka is Lecturer in Art History in the Fine Art Department at Newcastle University. She specialises in modern and contemporary art from Northern Africa and its diasporas, with a particular focus on questions of archives, memory, gender and transregional cultural exchanges. Her first monograph Photographic Afterlives: Art, Archives and the Algerian War of Independence will be published with Manchester University Press in 2026. The book explores the work of contemporary artists who engage with the photographic archives of Algerian decolonisation against the background of ongoing restitution discussions, as well as a surge in independent archiving projects in Algeria. Together with Dr Przemysław Strożek from the Polish Academy of Sciences, Falęcka currently co-leads an AHRC-funded international research project on the artistic exchanges and cultural transfers between the former Eastern Bloc and Northern Africa during the Global Cold War.

Camille Kaiser est une artiste, archiviste et travailleuse culturelle basée à Genève (CH). Sa pratique artistique se développe au travers de projets de recherche à long terme et engage des gestes d’écriture, de collection, d’assemblage et de mise en image. Dans une perspective féministe et décoloniale de l’histoire et de la mémoire, son travail aborde la politique et l’esthétique de l’archive, le musée en tant que site politique et diplomatique, et l’œuvre/objet d’art en tant qu’agent des tensions (post-)coloniales. Ses projets ont été exposés dans de nombreuses institutions en Suisse (Aargauer Kunsthaus, Kunst Halle Sankt Gallen, Centre d’art contemporain de Genève, entre autres), en Afrique du Sud, en Algérie, en Allemagne, aux Pays-Bas et en France. 

Youri Hammache-Sigour est historien de l’art et curateur, basé à Paris. Il est actuellement chargé de recherche au Centre Pompidou et chercheur associé à l’Institut national de l’audiovisuel (INA). Intéressé par les interactions artistiques transnationales, les réseaux et les formes d’activisme, des avant-gardes aux années 1960, il conduit une recherche curatoriale et doctorale en histoire de l’art (Université Paris Nanterre et Università La Sapienza di Roma), consacrée à l’étude du Premier Festival culturel panafricain d’Alger (1969) — ses réalités, ses mythes et ses postérités. 

Dr Connie Sjӧdin (University of Oxford) is writing her first monograph on the Algerian art collective Aouchem. Stretching from 1962 to 1992, the book documents Aouchem’s central role in promoting a pluralist vision of the Algerian nation. Based on archival research, interviews, and visual analysis of their artworks, it joins the group’s aesthetics to various high points in Algeria’s nation-building and Third Worldist ambitions. Yet it also reveals tensions between Aouchem’s modernist project and other forms of identity, whether Indigenous or gendered. In 2024, Connie was awarded the Rhonda A. Saad Prize for her article ‘Baya in Vogue: From Oriental Textile to Transcultural Tissage’, Art History 48/1 (February, 2025).

Abdelkrim Boukachabia est doctorant au Global Studies Institute de l’Université de Genève. Il s’intéresse dans une perspective de droit international et de relations internationales au cadre juridique et politique du traitement par l’Algérie de la réadmission de ses ressortissants en situation irrégulière en Europe. L’interdisciplinarité de ses recherches l’a conduit à développer un intérêt pour d’autres domaines, notamment celui de la santé des personnes migrantes. Il est membre de The Lancet Migration European Regional Hub en tant que research fellow, où il a contribué à mettre en lumière les opérations de refoulement et leurs impacts sur la santé des migrants. Il est chercheur associé au Centre d’études et de recherche sur le Monde arabe et méditerranéen à Genève et auteur de publications. Il est également consultant auprès de Swisspeace.

Julian Volz’s dissertation examines how and by which artistic methods contemporary artists translate anticolonial media practices from post-independence Algeria in the 1960s and 1970s into the present. The project was written as part of the research group “Cultures of Critique” at Leuphana University of Lüneburg, Germany. Together with Hauke Branding, he is the editor of the edited collection Radical Desires(diaphanes, 2025), and together with Meike Gerber and Emanuel Kapfinger he co-edited the anthology Für Hans-Jürgen Krahl (Mandelbaum, 2022). The collection Scenes of the Avant-Garde: Networks, Temporalities and Transformational Power, co-edited with Beate Söntgen and Katharina Thcelidze, is forthcoming with diaphanes.

Lydia Haddag est docteure en histoire de l’art de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, rattachée au laboratoire InVisu (CNRS/INHA). Ses recherches portent sur l’histoire des collectifs artistiques entre Alger et Tunis, des années 1930 aux années 1980. Diplômée de Sciences Po Paris et de l’EHESS, elle a publié en 2022 La génération du Môle d'Alger aux éditions Casbah. Elle a travaillé dans des musées et institutions culturelles à Paris et New York, ainsi que l'Unesco. Elle est actuellement responsable des collections Afrique du Nord et Moyen-Orient au musée du quai Branly - Jacques-Chirac.

Hannah Feldman is the Keith L. and Katherine Sachs Associate Professor of Contemporary Art History. The author of From a Nation Torn: Decolonizing Art and Representation in France, 1945-1962 (Duke University Press, 2014), she has also written and published extensively on both modern and contemporary art and visual culture in not only Algeria but the broader MENA region. She is also the curator of the first major retrospective of the Lebanese-born artist, Huguette Caland: A Life in a Few Lines, which opened at the Reina Sofia in Madrid in February 2025, is now at the Deichtorhallen Hamburg, and which travels to the Hammer Museum in Los Angeles in fall 2026. This talk is derived from a book in progress since 2009 about aesthetic debate, painting, urban space, and museology in Algiers during the short years between independence, through the celebration of “autogestion” style socialism, and until the 1965 coup, with a retrospective coda about the Algiers plan 2025.

Cynthia Becker is Professor of History of Art & Architecture at Boston University. Her research and teaching focus on the visual culture of Africa and its diaspora, with particular emphasis on North Africa from the late nineteenth century to the present. She is the author of Amazigh Arts in Morocco (2006) and Blackness in Morocco: Gnawa Identity through Music and Visual Culture (2020). The latter is an interdisciplinary study that examines how Blackness is articulated through dress, visual art, religious practices, and musical performance. Becker’s scholarship has also appeared in numerous peer-reviewed journals and museum exhibition catalogues. Her forthcoming book, The Politics of Belonging in 1980s Algeria: Denis Martinez’s 7 murs revisités, 1989, will be published by Anthem Press in September 2026.

Arianna Desideri is a PhD candidate in Art History at Sapienza University of Rome. Her research project, entitled Rome in the Age of Globalization: Diasporas and Cultural Negotiations (1989–2002), examines how Rome’s artistic field engaged with issues of identity, cultural difference, multiculturalism, and anti-racism. She is affiliated with the Sapienza-based research unit From Third-Worldism to Postcolonialism: Visual Imaginaries of Otherness in Italy (1979–2009) and contributed to the development of the SPRIAC database (Postcolonial Perspectives on Italian Contemporary Art Journals). She has participated in several international conferences, including Art, Mobility and Border Politics between Italy and North Africa: 1869–1993 at the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History in Rome. In March 2025, she was a visiting student at the Institut du Monde Arabe in Paris.